- 5 sesiones de 3 horas cada una o el equivalente en tiempo.
- Coffe Break
- Incluye un lienzo de lino o panel de 50 x 40 cm. Imprimado “a la antigua” con gesso a la creta o media creta.
- Incluye las imagenes que vamos a utilizar.
- Los alumnos inscritos recibirán una lista de materiales que deben traer
- Horario: Viernes 19 de junio de 16:00 a 21:00 hrs. sabado 20 y domingo 21 de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:30 hrs
- Modo de inscripción y reserva: Abono desde el 40% del total.
“FIGURA HUMANA Y ESCENA” Pintura contemporánea con técnicas antiguas.
INTRODUCCIÓN
Este workshop intensivo de “FIGURA HUMANA” es el resultado de la integración de muchos conceptos e investigaciones personales en torno a la pintura y la “imagen” durante toda mi carrera. En la pintura contemporánea es difícil encontrar procesos de pintura que rescaten los valores antiguos en términos de “conservación” de la obra y el efecto y acabado que le dan a la pintura esa belleza incomparable con los efectos ópticos de la pintura de hoy en día que utiliza materiales de baja calidad o productos y soportes preparados y derivados del petróleo. Los antiguos pintores conocían íntimamente las reglas de la pintura al óleo ya que se encargaban de preparar todo en el taller. Por lo tanto entendían que algunos pigmentos eran mas absorbentes de aceite de linaza que otros, de ahí viene la regla de “graso sobre magro”. En la época de la industrialización a fines del s XIX, la creación de los tubos de pintura, el avance de las vanguardias artísticas y el rompimiento con el pasado, las antiguas tradiciones se fueron perdiendo paulatinamente. Los cimientos y fundamentos que le dieron estructura firme y una excelente conservación a la pintura de los antiguos maestros con toda la base técnica que es finalmente la lógica de sus reglas químicas y físicas, se perdió. Hace ya más de diez años que he puesto en práctica todo este conocimiento antiguo que ha sido rescatado por los teóricos y restauradores y lo he aplicado en mi propio trabajo para rescatarlo de manera tangible. Es esto mismo lo que trato de compartir en mis talleres de pintura, no sólo métodos correctos de aplicar la pintura y reglas químicas y físicas, sino que también los valores detrás de estos principios y su lógica, además de derribar algunos mitos de pintura y aclarar malos entendidos que se han ido traspasando de boca en boca, taller a taller a través de generaciones, como por ejemplo el medium o la utilización del color negro entre otras cosas.
Este taller es lo más cercano a lo que ha sido mi línea creativa e investigativa en términos de temática y técnicas. Como verán en mi obra, la representación de la figura femenina es el tema central. También soy muy afín a los métodos compositivos que provienen de una revisión de la tradición clásica y del barroco.
Para este taller he pensado en una imagen como concepto integral y completo, una imagen que contenga en resumen todos estos principios temáticos y estéticos que para mi son fundamentales pero que además sea posible abordar, en términos técnicos y prácticos, en el tiempo acotado que tenemos para trabajar. En nuestras 4 o 5 sesiones de aproximadamente 3-4 horas cada una, voy a introducirlos a mi técnica (mezcla de métodos antiguos y mirada contemporánea) de pintura indirecta (Varias capas) y pintura directa o “Alla prima” lo que da un efecto óptico rico en densidad. Vamos a desarrollar en conjunto una pintura en la cual la figura humana en “escena” será protagonista y objeto de análisis compositivo, temático como también técnico. Usaremos una paleta amplia o reducida de colores, antiguos y modernos y cada uno puede traer su paleta de colores que acostumbra usar, no es necesario tener todos los colores de la lista que les dejé de sugerencia. La clásica regla de “graso sobre magro” será aplicada durante todo el proceso. Mi compromiso es entregarles la mayor cantidad posible de conocimientos y recursos técnicos de manera que sus exploraciones personales tengan la solidez suficiente para que el viaje sea seguro.
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