“FIGURA HUMANA” Pintura contemporánea con técnicas antiguas.

Este workshop intensivo de “FIGURA HUMANA” es el resultado de la integración de muchos conceptos e investigaciones personales en torno a la pintura y la “imagen” durante los últimos diez años de mi carrera. En la pintura contemporánea es difícil encontrar procesos de pintura que rescaten los valores antiguos en términos de “conservación” de la obra y el efecto y acabado que le dan a la pintura esa belleza incomparable con los efectos ópticos de la pintura de hoy en día que utiliza materiales de baja calidad o productos y soportes preparados y derivados del petróleo. Los antiguos pintores conocían íntimamente las reglas de la pintura al óleo ya que se encargaban de preparar todo en el taller. Por lo tanto entendían que algunos pigmentos eran mas absorbentes de aceite de linaza que otros, de ahí viene la regla de “graso sobre magro”. En la época de la industrialización a fines del s XIX, la creación de los tubos de pintura, el avance de las vanguardias artísticas y el rompimiento con el pasado, las antiguas tradiciones se fueron perdiendo paulatinamente. Los cimientos y fundamentos que le dieron estructura firme y una excelente conservación a la pintura de los antiguos maestros con toda la base técnica que es finalmente la lógica de sus reglas químicas y físicas, se perdió. Hace ya más de diez años que he puesto en práctica todo este conocimiento antiguo que ha sido rescatado por los teóricos y restauradores y lo he aplicado en mi propio trabajo para rescatarlo de manera tangible. Es esto mismo lo que trato de compartir en mis talleres de pintura, no sólo métodos correctos de aplicar la pintura y reglas químicas y físicas, sino que también los valores detrás de estos principios y su lógica, además de derribar algunos mitos de pintura y aclarar malos entendidos que se han ido traspasando de boca en boca, taller a taller a través de generaciones, como por ejemplo el medium o la utilización del color negro entre otras cosas.

Volviendo al taller que nos convoca, quiero decirles que este taller es lo más cercano a lo que ha sido mi línea creativa e investigativa en términos de temática y técnicas. Como verán en mi obra, la representación de la figura femenina es el tema central. Pero debo hacer una pequeña introducción para una mejor comprensión. Mi obra encierra interrogantes e ironías propias de la mirada contemporánea, especialmente en la observación de “lo femenino” o su representación. En un dialogo constante pero en contraposición al relato que heredamos de los “grandes maestros” me cuestiono esa mirada que nos ha construido hasta hoy como sociedad. En mi pintura confluyen diferentes tradiciones, estilos y tendencias que me han delineado a lo largo de mi carrera. Como les comenté más arriba, además de investigar y profundizar en el uso de materiales y técnicas antiguas de la pintura al óleo, también soy muy afín a los métodos compositivos que provienen de una revisión de la tradición clásica y del barroco. Y junto con todo esto, los temas de genero y la propia historia de la pintura son parte y eje central en mi trabajo como retórica. En particular los temas en mi pintura se han concentrado en la creación de escenas que hablan mucho de la vida, la existencia y la intimidad del taller como lugar en el cual nacen y se construyen los relatos, alegorías personales, figuras y retratos en atmosferas cargadas y brumosas, siempre buscando un discurso pictórico que le hable a nuestro presente y desde mi propia biografía, sacado desde mi propia realidad, dando especial dedicación al contraste de luz y sombra, color y un tono de “drama y parodia” dentro de lo teatral que puede ser el escenario y las tensiones conceptuales, teóricas y técnicas que entran en juego.  La “personificación” tan propia de mi pintura será una clave importante para comprender una práctica tan antigua como actual en cuanto a la representación figurativa y narrativa de la pintura de estilo realista que es el mundo al cual quiero invitarlos a través de este workshop.

Para este taller he pensado en una imagen como concepto integral y completo, una imagen que ojalá guarde relación y que contenga en resumen todos estos principios temáticos y estéticos que para mi son fundamentales pero que además sea posible abordar, en términos técnicos y prácticos, en el tiempo acotado que tenemos para trabajar. En nuestras 4 sesiones de aproximadamente 4 horas cada una, voy a introducirlos a mi técnica (mezcla de métodos antiguos y mirada contemporánea) de pintura indirecta (Varias capas) y pintura directa o “Alla prima” lo que da un efecto óptico rico en densidad. Vamos a desarrollar en conjunto una pintura en la cual la figura humana en “escena” será protagonista y objeto de análisis compositivo, temático como también técnico. Usaremos una paleta amplia o reducida de colores, antiguos y modernos y cada uno puede traer su paleta de colores que acostumbra usar, no es necesario tener todos los colores de la lista que les dejé de sugerencia. La clásica regla de “graso sobre magro” será aplicada durante todo el proceso. Como algunos sabrán tal vez, las pinturas al óleo consisten en pigmento aglutinado en aceite de linaza y todos los pigmentos, los colores que vienen en forma de polvo, absorben distinta cantidad de aceite. En eso se basa esta regla que conocían los pintores de antes de la revolución industrial y las vanguardias que preparaban sus colores en el taller, en la lógica de absorción y por ende el secado. Mientras menos aceite mas rápido seca y puede absorber las siguientes capas de pintura y colores que absorben más aceite y tardan un poco más en secar. De esta manera, las capas de pintura se van sumando y acoplando una sobre otra sin problemas y adecuadamente para su posterior conservación en el tiempo. Si a eso le sumamos un medium que contenga alguna proporción de resina como barniz damar, el efecto, el secado y su conservación en el tiempo se incrementan aun más. Dejo como complemento una traducción mía acerca del “medium” como parte del vehículo de la pintura. (Medium es sin acento porque es una palabra en latín que significa “medio” que es lo que facilita la aplicación y el desplazamiento de la pintura sobre la superficie al diluirla, de ahí el termino “vehículo”)  Mi deseo es entregarles la mayor cantidad posible de conocimientos y recursos técnicos de manera que sus exploraciones personales tengan la solidez suficiente para que el viaje sea seguro.

Primera sesión: Les haré entrega de la fotografía que será propuesta por mi. Hablaré de mis decisiones, de la sesión fotográfica, la iluminación y la modelo. La composición y el sentido de la imagen elegida. Durante esta primera sesión haré una breve charla de introducción a los materiales que utilizaremos: medium, pinceles, colores y el soporte (lino) preparado con gesso a la “media creta”. Respecto al soporte, tendrá un todo gris suave el cual es tierra de bol negra diluida en agua de cola a modo de fondo tonal neutro, que es un poco recuerdo de la técnica de Rubens. Les contaré un poco sobre eso. También les mostraré un video corto en el cual podrán ver las principales etapas de una pintura en proceso. Vamos a traspasar el dibujo al lienzo y probablemente tendremos tiempo de comenzar con la aplicación de la primera capa de pintura con los colores magros que son los siguientes:

ABSORCIÓN DE ACEITE EN LOS COLORES AL ÓLEO (De mi paleta) PARA LA CORRECTA APLICACIÓN DE LAS CAPAS DE ÓLEO O LA REGLA DE “GRASO SOBRE MAGRO”

BAJA ABSORCIÓN:

Blanco cremnitz (plomo) Se reemplaza por Blanco titanio
Amarillos cadmio (claro, limón, medio, oscuro)
Rojos de cadmio (claro, medio o a veces bermellón, y oscuro)
Rojo indio
Rojo veneciano
Tierra de siena natural y tostada
Azul cobalto
Negro de marte

Segunda sesión:  Durante la segunda sesión continuamos con la aplicación de la primera capa de pintura con los colores magros. Es importante, más no determinante, en lo posible terminar de cubrir toda la superficie de la tela-lienzo con los colores de la primera capa. Aprovecho en esta etapa para enseñarles la magia que es trabajar con color/valor y colores complementarios como base para la piel, algo así como un “Verdaccio” que era utilizado en el Renacimiento cuando la pintura se elaboraba de manera “indirecta”, o sea varias capas superpuestas transparentes como las “veladuras” y otras no tanto, lo que da un efecto óptico y visual inigualable por la transparencia que da la sensación de naturalidad sobre todo para las carnaciones (tratamiento pictórico para las partes desnudas del cuerpo, la piel). En esta etapa del proceso es importante ir trabajando desde el comienzo la sensación de volumen y forma, sin descuidar el dibujo y las proporciones.

Tercera sesión: En esta sesión la primera capa de color magro aplicado con medium debería estar suficientemente adherido a la superficie con la trementina que se evapora rápido y así ayuda al secado. De esta forma, la superficie está lista para recibir la segunda capa de pintura que ya significa la elaboración de colores piel con una densidad y espesor de pintura intermedio, aún sin empastes. En esta etapa seguimos trabajando el “modelado” que quiere decir la sensación de volumen y tratando de buscar la forma. Esta etapa es netamente de construcción, estructura y forma para darle solidez a la figura, buscando la armonía en general y el color. En esta etapa sumamos a los colores magros de la primera capa los colores que tienen una absorción promedio de aceite que son los siguientes:

MEDIA ABSORCIÓN:

Blanco titanio
Amarillo Nápoles
Amarillo indio
Amarillo ocre
Amarillos aso o hansa
Rojo inglés (light red)
Magenta
Tierras de sombra tostada y natural
Verde viridian
Verde vejiga
Verde o azul Ptalo
Azul Prusia
Azul cerúleo
Azul ultramar

Cuarta y quinta sesión: En estas ultimas sesiones seguimos teniendo el mismo objetivo de la sesión anterior que es conseguir en lo posible la forma, la estructura, la armonía y el acercamiento al color. Además de esto, y en esta etapa también dependerá de los avances de cada uno, se espera poder comenzar con los ajustes, correcciones y detalles, todos los cuales ya pueden ser ejecutados con una técnica más directa o “Alla prima” que se utiliza para referirse a la pintura que resuelve todo a la vez o “a la primera”. Eso quiere decir modelado o forma, valor y color todo junto, lo más complejo en pintura. También en esta etapa se puede comenzar  con  la aplicación de toques finales y detalles. Hay que tener en consideración que los resultados no dependerán de mi sino del nivel que cada alumno tenga de pintura. Lo que sí puedo asegurarles es que todos, sin excluir ningún nivel de aprendizaje en el cual se encuentren, aprenderán mucho y lo podrán seguir aplicando como conocimiento en su futuro desarrollo. En esta ultima sesión de pintura que corresponde a una etapa intermedia o final, ya podemos sumar los colores más grasosos (que absorben más aceite), que sí se podrían utilizar en etapa anterior siempre y cuando se mezclen con 2 o 3 colores más que sean de absorción baja y media de aceite. Les dejo a continuación los colores que se pueden sumar a los otros en esta ultima etapa de pintura:

ALTA ABSORCIÓN:

Blanco de zinc
Negro marfil
Carmín de alizarina
Rojo permanente